彩天下香港免资料最悲伤的,一部港产恐怖片的

作者: 彩天下香港免资料影视影评  发布:2019-08-22

已经过了12点,借用睡眠时间看完了去年的话题作,麦浚龙的“僵尸”。
也讲几点:  

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   “明月吐光,阴风吹柳享
    是女鬼觅爱郎
    谁人愿爱,凄厉鬼新娘
    倍伴女鬼,深宵偷拜月光”
   伴随着一首凄美然而惊悚的鬼新娘插曲想起,带进了具有八九十年代的香港鬼片画面。《鬼新娘》是《僵尸先生》的插曲,是由一群小孩合唱团唱的,空旷的声音以及优美的旋律,瞬间仿佛把我们带进了在一个空旷的、森森月光照耀、雾色弥漫的森林野外的阴森气息,神经瞬间绷紧。
   在麦浚龙的《僵尸》(大陆翻译作《七日重生》)里,钱小豪说要演回最真实的自己,所以他把自己的演绎经历融入电影,导演和编剧不可谓不绝然。从头到尾,我几乎没见钱小豪有一丝丝的笑容,命运如同电影,电影更如同他的命运。钱小豪再影片的开头就表明了:其实,电影本来就荒谬,然而人生比电影更荒谬。故事的结尾也说明了,就是人生是电影,其实电影就是人生。很多影评说电影里钱小豪的眼瞳上吊时产生黑线由此产生的幻想,倒后来和僵尸决斗死时眼瞳也产生黑线,其实从上吊时将死就产生幻想,从阿友救他到后面死去时都是幻想,如同电影般希望有一个精彩的落幕。其实我更愿意相信之前的不是幻想,而是后面和僵尸决斗死去时产生的一番平凡的景象才是幻想。因为电影开头说了,有时候,人生比电影更荒谬,意思是说他钱小豪是拍僵尸闻名的,《僵尸叔叔》里的生哥,《少年张三丰》的董天宝,《原振侠与卫斯理》的原振侠。荒谬离奇怪异的电影,然而将死之时自己的人生遇到真正的女鬼、僵尸,正应了那句箴言。呵呵,究竟哪个才是幻想,哪个才是荒谬,就看你喜欢了。
   僵尸电影在经过林正英驾鹤仙逝后,便一蹶不振,很多导演都不愿意去碰这雷池,很多因此而名噪一时的演员也都退却隐去。他们都并不是不优秀的演员,只是阿友说:生不逢时。
   在这部剧里,我不得不佩服这些老一辈的演员,每个愿意都演得很到位,不似今朝那些靠卖肉上位,以脸抖动绷紧来表演的一些演员。
彩天下香港免资料,   迷茫自弃不得志的钱小豪,洒脱不羁坦荡的道士啊友,表里不一的阿九,为爱痴狂的阿凤,以及由爱生恨的梅姨。特别是梅姨,一开始看到她,是个慈祥和蔼,乐于助人的邻居老人,随着剧情的慢慢推进,梅姨的表演者鲍起静的功夫也就显山露水,冰山浮现。一个慈祥的老人,在慢慢变成一个恶者的过程的内心纠结需要怎样的表演功力才能刻画的呢?这里我恭喜鲍起静被提名为最佳女配角。
   其次这部片导演很用功,小到一根毛发为什么会这样都值得我们去推敲。我看到吧友们的分析,都很精彩出众,里面的分析如小孩出现时为什么头上粘带有米糠之类的,还有钟灵的出现,阴兵巡逻,罗庚墨斗,还有降尸的手印之类的,我们记得糯米可以防治尸毒,闭气可以躲避僵尸,铜钱可以辟邪,僵尸是走路是跳跃的,然而究竟为什么是这样,有什么暗射的吗?吧友们都去推敲分析,实在是令人叹为观止。他们喜欢寻根问底,砸破砂锅,各抒己见。看电影能看到这些,也算是大神级别了吧。这里不仅仅佩服吧友们的利害,还有导演麦浚龙的用心,一部电影里所暗含的知识实在是丰富。我们看一部电影,究竟是看什么,为什么一部电影,能够得到七项金马奖提名。这里我不仅反思自己,看了那么多年电影,实在是惭愧,以前都是看剧情看视觉看场面,漏掉了很多的知识,也亏对了一些好的电影。
   很多人都看不懂,我不怪你,因为我很多也不懂。僵尸片没落的年代,也代表着港片的优势黯然。演技和知识不是演员的全部,江山时代的变迁,他们早已经不适合现在的电影市场,正如阿友说,生不逢时。我不禁感到一丝丝的悲哀。现在好的电影已经很少了,我很诧异一部综艺节目《爸爸去哪里了》也可以称为电影,也惊叹《泰囧》创造了华语影坛票房的最高记录。红线糯米今犹在,不见当年林正英。林正英、许冠英、午马具已西去,我相信麦浚龙和钱小豪们拍这部片,一是为了祭奠他们,二是也想探讨僵尸片的出路吧。
   呜呼哀哉,时隔多年,终于看到一部优秀的僵尸题材电影了。自从林正英仙逝后,也有几部值得一看的僵尸片,《僵尸叔叔》七分神似,勉强图一欢笑;03年徐克的《千年僵尸王》整个基调就是一玄幻功夫片,动作设计一看就是徐克出手,打斗场面仿佛黄飞鸿除妖,然而少了一点僵尸文化特色,没什么值得探究的地方,所以很多人不知道;到后来的04年的少林僵尸,可惜就是失败在太冒险,剧情过长,特效太夸张,也处在一个尴尬的年代,所以很多人也不知道。十年后,麦浚龙的《僵尸》,任用了老一批跟随林正英拍僵尸片的老戏骨,可以说是懂得市场,也懂得任用。最主要的是他的出发点是拍一部好看的,只为看得懂的人拍的,具有特殊意思的僵尸片,所以他成功了。
   我个人认为《僵尸》有几个比较恐怖的地方,一是阿凤看到女鬼在钱小豪身后上吊在吊扇上,二是阴兵借道,三是僵尸食啖童子之时,最令人鸡毛竖立。而具有中国特色的降魔气氛,这里就不必多说。以往我们看了很多关于鬼片的恐怖电影,日韩的都以死绝为收尾,泰国暗含佛理,讲究善有善报恶有恶报,而中国最吸引观众的,莫过于精彩神异的风水格局、捉妖降鬼、驱魔斗法之类的具有国民特色的玄学文化。这也是为什么当年林正英僵尸片能红极一时的原因。而我本人也非常推崇。现在中国电影盲目崇洋媚外,而不挖掘本土特色,导致电影市场的万马齐喑千人一面。我们已经丧失了《功夫熊猫》、《花木兰》等优秀题材了,什么时候我们又失去了神秘的玄学题材呢。
   懂的人自然懂,我只希望,中国能再出几个优秀的导演,犀利的编剧,能任用到位的演员;少一点出位,少一点炒冷饭,这样,何愁票房不兴,何愁人才不齐。
   “
   明月吐光,冤鬼风里荡
    夜更深雾更寒
    游魂踏遍,幽静路上
    寻找替身,阴风吹冷月光
   天际朗月也不愿看
    天际朗月也不愿看
    天际朗月也不愿看”

    此片是2013年度我最期待的一部影片,但并不是仅仅因为此片重拾港片中多年未见的僵尸题材,更大的原因是因为本片的导演麦浚龙。上世纪八十年代的港产僵尸片热潮,于我而言并没有什么特殊情结,因为这些片子大都是粗制滥造的跟风之作,即便九叔林正英主演的几部正宗作品也只是有佳句无华章,算不上太喜欢。我对麦浚龙也并没有多少了解,以前只知道他是个富二代歌手,他老爸曾经跟刘德华打过官司,后来看了他主演的两部电影,同是黄精甫导演的《复仇者之死》和《保卫战队之出动喇!朋友!》,两部片子都是CULT味十足、血腥暴力,给我留下了非常深刻的印象,这两位一导一演的组合另我想起当年的邱礼涛和黄秋生。这部《僵尸》黄精甫没有直接参与(片尾字幕感谢人员名单里有提到),是麦浚龙的导演处女作,但是从预告片来看,气质风格与上面提到的两部片子是一脉相承的,所以非常期待。

    这些年麦浚龙当演员、做编剧、出专辑,不温不火地过着自己富二代的艺术生活,靠《复仇者之死》获得韩国的一个演员奖项,大概他自己也未料到,充满怀旧情怀的电影导演处女作《僵尸》会得到如此热烈的观众回应,好评如潮,拿到第33届香港金像奖的九项提名。距离香港僵尸电影的巅峰之作《僵尸先生》的上映,已经过去整整29年,距离笔者挤在人满为患的录像厅里第一次看《驱魔道长》,也过去了将近20年。
    29年中,香港电影风云变幻,作为香港七八十年代电影工业的代表产品,僵尸片从大放异彩独领风骚,九十年代渐渐式微让位给赌片、古装动作片以及警匪枪战片。1997年林正英的逝世,基本宣告了香港僵尸片时代的落幕,之后许冠英、钱小豪零零落落也在参演些僵尸电影,但从质量和反响上早难复辉煌。刘观伟早早北上专职拍烂片,王晶、徐克、罗守耀等也试图拍出新时代的僵尸片,加些生化、时尚、西洋吸血鬼等元素,最终折腾出一堆垃圾。从导演资历和水准上讲,麦浚龙或许并不比那些前辈高明多少,但天资摆在那,诚意摆在那,制作团队摆在那,而最重要的区别是:他代表着一个80后电影人深沉的迷影情怀。
    片头曲是《僵尸先生》经典的《鬼新娘》,钱小豪的行李箱中闪现自己和林正英、许冠英的合影,观众一开就被带入到一种哀伤的怀旧气氛中,当片尾出现“音容宛在:林正英、许冠英”时,相信许多港片影迷都禁不住鼻头一酸,青少年的观影记忆中少不了一眉道长手持桃木剑、狗血墨斗指挥全局,许冠英在糯米上垂着手大跳僵尸舞,钱小豪奔腾跳跃大战各路僵尸等等经典桥段,这个师徒三人组成为香港僵尸电影最重要的标志,共同开创了香港僵尸片的全盛时代。在《僵尸先生》上映后那两年,整个香港、台湾、东南亚掀起了僵尸热潮,片场是漫山遍野穿着清朝官服的僵尸,跳来跳去,经常跳错了队伍,跳到其他电影里——那个时代一去不复返了,林正英、许冠英的相继去世,已经成为我们缅怀一个电影时代的隐痛,这部《僵尸》不是香港僵尸片的回光返照,可以说是麦浚龙对经典僵尸片的招魂仪式。
    本片的影像风格非常独特,电脑特效的大量运用和现实场景的交替,使本片一直处于向经典致敬与塑造个人风格的张力中。这种张力很有趣,片中将公共屋邨刻画得更加压抑灰暗,像梦魇里的场景,双胞胎姐妹身上萦绕的血线,很有日系“咒怨”风,让人有些不适,但从视觉冲击力上来说,力道十足。导演自己说,“以我自己的语气和风格,我比较喜欢平稳的画面、缓慢的节奏,我喜欢人类情感,角色之间的关系,以至他们互相沟通时的突然改变。”所以全片有几条“情感”的线索,梅姨对丈夫的痴爱,不惜先后杀死燕叔、小白,隐瞒阿九炼尸,钱小豪对妻儿的爱,阿友对父亲的爱,还有杨凤对儿子小白的爱。这些感情交织在一起,为本片增加了厚重的人情味,剧情的发展依附于感情的不断深入,尤其是梅姨和丈夫这一条线索。《僵尸》加入了对人性探讨的严肃主题,一向宽厚善良的梅姨,也可以被痴爱障目,成为残忍冷血的凶犯,而钟发饰演的邪恶道士阿九,靠吸食死婴骨灰补养,用钱小豪做饵,诱出双生女鬼,做尽狠毒之能事。
    林正英时代的僵尸片,人物设置很简单:一个道士加俩徒弟,一个乡绅一个保安队长,或者再加一条冤死女鬼的线。道士师父镇定精干,俩徒弟一个拙笨搞笑,一个风流能打,乡绅重视孝道,迷信风水,保安队长好色自私,唯利是图。僵尸系列的不断衍生,角色形成了脸谱化,林正英主持正义,许冠英搞笑,钱小豪能打,楼南光猥琐,分工明确,各尽其责,相当精彩。那个时代的经典僵尸片有极其浓厚的喜剧性元素,充满了阳光活泼的生活气息,即使僵尸出场,也以滑稽的追逐戏、轮番屏住呼吸等桥段稀释恐惧气氛,《新僵尸先生》中死婴的魂魄也可以相当可爱,恶作剧,开玩笑,贪玩等等,被赋予了生动的人性。麦浚龙的《僵尸》明显要暗黑残忍许多,在恐怖气氛的营造上也颇有成效,全片除了阿友的大排档还有些热闹的生活气,再也难寻轻松活泼的痕迹。
    在故事上,《僵尸》保留了经典僵尸片的重要认知功用:传道、授业、解惑。我们习惯了听九叔(林正英)娓娓道来僵尸的来历、炼成、应对方法、风水知识,我们知道糯米、黑狗血、桃木的辟邪功用,我们知道了“闭息”是躲开僵尸的不二法门。九叔介绍的各种茅山术,听得幼时的我们如痴如醉,心向往之。《僵尸》中有我们熟悉的糯米、墨斗线、桃木剑、僵尸跳、闭息等经典元素,也有七日重生、铜钱面罩、吸食骨粉等新鲜玩意,阿友搞掂三合一的终极僵尸所用的五行八卦法器,也极其考究,炫目而不失古典韵味。
    吴耀汉扮演的僵尸造型非常蒸汽朋克,古钱币做成的面罩非常风格化,据麦导讲,这个铜钱面罩是铜钱剑的变异。毫不吝啬的血浆狂飙,断肢、穿肠、抹脖子的场景,在林正英时代的僵尸片中是绝不可能出现的,这种B级Cult片、漫画的印迹,是80后视觉经验的独特之处。钱小豪大口狂吐黑血的场景,让我们想起了恐怖片大师萨姆•雷米惯用的表现手法,清水崇的监制,也使这部电影在恐怖气氛的营造上颇具日系的阴郁哀怨风格,总之,这部电影的剧情设计是相当多元化、现代化的。
    我们依稀记得麦浚龙在《破事儿》里客串出演的汽车修理工,稚气未消却酷味十足,香港富二代玩音乐、玩电影、玩艳照门的很多,但像他这么有品位、有情怀、有追求的,凤毛麟角。《僵尸》是麦浚龙的一个梦想,一次影像怀念,他本来想邀请许冠英出演一个重要角色,重现苦瓜脸的经典表情,但许的早逝让此计划作罢,钱小豪也有了老态,以前生龙活虎翻腾跳跃的劲头不服重现,胡子拉碴,衣服邋遢,悲观抑郁,成为这个中年男人在《僵尸》里的形象;陈友饰演的末代天师,穿着内裤、睡袍、凉拖,也是一副落魄不羁的形象,往日用来降妖除魔的糯米,现在用来炒饭;楼南光成了打酱油的角色,依然混不吝,钟发依然邪气十足,惠英红的演技依然那么扎实。人物群像的阴郁落魄可以说是对香港僵尸电影(甚至可以说是港片)辉煌时代的怅惘祭奠,本片开头,燕叔带钱小豪进入2442房间后,焚香祷告:“敬如在。”正是这三个字,敬如在,让我们意识到,原来再也回不到多年前在街头的音像店租借僵尸电影的少年时期了,岁月的流逝总是让人感伤,但能在大屏幕上重新看到这些僵尸片里的熟面孔,本身就是一种幸福吧。
    麦浚龙怀旧与致敬的方式是大胆地推陈出新,效果如何,大家自有公断。两岸三地合拍的大潮汹涌袭来,彭浩翔、陈可辛、王晶、刘镇伟们用各种或冠冕堂皇或强词夺理或无奈伤感的措辞,为自己工作室北上辩解,纯正的港片早已经一去不复返了,或许杜琪峰的银河映像还在苦苦支撑,还在耐心地专注于香港的大街小巷,和发生其中的劲爆紧张的警匪故事。我们都知道,僵尸电影再也难回林正英时代的辉煌,以后这一类型电影也许还会出现,也不排除井喷式量产的可能,但我们能想象,那将是后工业时代西方僵尸文化的变种,九叔极富中国古典文化色彩的长袍快薛桃木剑狗血墨斗糯米的元素,将不可避免地成为电影史中蒙灰的道具,偶尔有人致敬,更多时候无人记起。——在这种时代感怀中,我们向麦浚龙了不起的情怀和追求致敬,有这样具有强烈的历史担当意识的80后香港电影人,港片不死,僵尸电影回魂。

  1. 视觉
    拍“僵尸”,据说麦浚龙花了1500W,又请到清水崇做监制,制作自属精良。虽然披着恐怖片的外衣,但在视觉呈现上,“僵尸”其实继承的更多是麦作为时尚潮人的审美意识,所以全篇有不少实验属性的镜头贯穿,看得出还融合了一点日本和台湾电影的美学意向。
    对一部“僵尸片”来讲,这无疑是有先锋性的。于是,在去年的7个金像提名中,它顺理成章地拿到了“最佳视效”的肯定和鼓励。
    我想说,一个导演是需要有自己的风格的。  
  2. 表演
    表演是全片最值得一书的环节。陈友、钟发、卢海鹏、楼南光、吴耀汉,老戏骨们个个出彩,以至于表现完全不差的钱小豪几乎就失色了……当然,去年帮“僵尸”拿到第二座金像的还不是上述的任何一位,而是女配惠英红;别忘了还有梅姨,那可是现在几乎部部戏都值得拿奖的鲍起静……
    一直觉得香港的这群老演员真的厉害,无需挑剧本,即便是狗血到荒唐的设置也能信手拈来贡献代入感极强的演出!如果华语圈要评一个群像表演奖的话,“僵尸”势必要横扫近两年的诸多大片了……  
  3. 情怀
    如果不是在港片这个“江湖”,如果不是在今天这个特殊的时代,应该没有人会想到一部恐怖片能引起那么多话题,竟然是因为这样一个关键词——“情怀”。
    去年,“僵尸”仅在港澳两地就豪取3000W票房,可见同胞对这个片种和这群老人家的“放不下”,我也是一个30岁 的“老人”了,所以在看到钱小豪出演自己,背着行囊回到这座曾经有鬼,也有过辉煌的屋邨,就注定了自己会被结尾的那个翻转击中......
    其实“临死臆想”的翻转也不算多创新的噱头,早在8年前,Goslin和Ewan的“STAY”便是此中翘楚了,但是不得不说,对于这部“僵尸”,结尾的翻转犹如神来之笔!
    它让之前一个半小时并不那么值得推敲的鬼故事,变成了一场华丽的铺垫,变成了一封对港片黄金时代充满留恋的情书,麦浚龙借此玩转了致敬的情怀,也证明了自己不是个没本事的富二代。
     
    “很多人都说电影的剧情很荒谬,原来,人生比电影更荒谬。”
    6.5分,给Juno的导演处女作:“僵尸”。
     
    “僵尸”已经不是麦的第一个剧本了,多年前那部苍老师参演的《复仇者之死》同样是话题作,麦的风格当时已初现端倪,去补补课吧。

图|电影《僵尸》

    奈此片国内影院无缘上映,网络资源也迟迟未见,直到2014农历新年到来的前几天才终于出现。可是看片这回事也是要讲究气氛的,要在过年期间静下心来观看这样一部沉重灰暗的恐怖片也不是件容易的事,我花了几个晚上的时间才断断续续地将这部片子看完,而且反复看了两遍,总体印象上佳,是近年港产片中难得的用心之作,值得反复品味。

文|尘仝彐

    此片对上世纪八十年代以《僵尸先生》为代表的僵尸系列片的致敬意味是显而易见的,片中的多位主要演员当年都曾经参演过僵尸片,如钱小豪、陈友、吴耀汉、钟发、楼南光,影片的主题曲《鬼新娘》也正是来自当年的《僵尸先生》,片中陈友和钟发两位抓鬼所用的墨斗、糯米、符咒、罗盘、桃木剑等道具亦是对僵尸片传统的延续,在结尾字幕中更是进一步致敬了已经过世的僵尸片代表人物“九叔”林正英和他银幕上的徒弟许冠英。

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    虽然致敬意味明显,但是此片在气质上与当年的僵尸片却是迥异的。当年的僵尸片虽然涉及僵尸鬼怪,但是却一点也不恐怖,实质上是喜剧动作片范畴,而本片却是实实在在的恐怖片。钱小豪、陈友、吴耀汉、楼南光等当年在僵尸片里都有很多插科打诨的戏份,但是在本片中却全部变脸,钱小豪沉溺过去一心求死,陈友不修边幅面冷心热,吴耀汉更是化身恐怖僵尸,彻底毁灭童年记忆,从没想过这张几乎可以代表喜剧的面孔居然可以变得如此恐怖骇人。

香港新生代导演麦浚龙执导的《僵尸》于2013年香港上映。

    虽然本片由日本著名恐怖大导清水崇监制,但是感觉上麦浚龙的导演风格应该还是直接沿袭至黄精甫,在叙事节奏和影像风格上此片与《复仇者之死》和《保卫战队之出动喇!朋友!》都是十分相像的,当然,这三部片子都偏向日系的格调也是显而易见的。影片制作上的认真是毋庸置疑的,这一点从影片步步经营的故事铺陈、残忍冷峻的影像风格、以及逼真恐怖的造型设计上都很容易感受的到。

影片通过由钱小豪主演的“过气演员”濒临死亡间想象出来的僵尸故事展开。用一实一虚的方式表达香港僵尸片的没落,同时致敬林正英等人以前的经典作品。

    故事发生在一个与世隔绝的屋村,色调灰暗,冰冷的水泥墙壁,空荡五人的楼道,冷漠的零星居民,毫无生机,最鲜艳的颜色是红色,是属于血浆的。故事开始于钱小豪饰演的过气明星选择回到屋村自杀,影片借用了钱小豪的自身背景,出现了钱小豪当年出演过的影片代表作里的剧照和戏服,这种设置令故事倍添真实感,令人不寒而栗。影片的结尾反转也非常出色,同样是钱小豪来到屋村自杀,但是并没有被救活,通过一系列角色身份的变化来揭示之前的剧情只不过是钱在自杀前的想象,一个无法忘怀自己过去辉煌的演员在临死前在自己的头脑里与以前的旧伙伴们演了最后一次僵尸戏,令人倍感苍凉。不得不说这是一个绝佳的构思。

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