彩天下香港免资料港式恐怖片的终结,和冠希浪

作者: 彩天下香港免资料影视影评  发布:2019-08-22

电影是个江湖,香港电影更是江湖。在香港电影辉煌的那些年中,随便一个关于沉浮的故事都能拍成部电影。遗憾的是,如今的港片只能在衰落的泥潭中挣扎。与大陆合拍片的尝试尽管擦出了新的火花,然老江湖味道却已不再。
无怪乎《僵尸》的片头开腔便是“我十三岁离开老家,十六岁当男主角,拍过不少电影。到今天,我只能说一切都只是为了生活。没想到,浮浮沉沉这么多年,最后还是要回来这里。很多人说电影的剧情很荒谬,原来人生比电影还荒谬。”
这段男主角内心独白的台词,透着无尽悲凉,而男主角钱小豪自身也在经历着电影江湖的兴衰,由他来讲述这89个字,感觉别有一番滋味。对港片有着特殊情结的影迷们,尤其是在录像厅中长大的那群80后,很容易给这段话带回到那个港片鼎盛的年代,于是乎“怀旧”成了《僵尸》最大的主题。
但是,电影的形式却并非港片特有,反而是从好莱坞照搬过来之物。钱小豪搬到破败的公寓里自杀,死亡过程中产生幻象。这样的情结与《记忆碎片》如出一辙,甚至悬念的铺设也是原装套用。唯一不同的是,《记忆碎片》的幻想剧情随着本人意识的模糊开始向混乱发展,符合意识流的科学理论。
与之不同的是,《僵尸》的幻想过程是个完整的灵异故事。对于中国大陆的审片制度来说,是个必须回避的敏感素材,影片做着登陆内地市场的计划也不一定。但是,无论是否是规避审片的做法,采取这样的形式是相当聪明,也相当精彩的,能为影片增色不少。
除去这首尾的设置,中间的灵异故事当真是道地的港产鬼片风格。阴森的环境、神秘的人物,有些荒谬但是别有用意的剧情设计是港产鬼片宝贵的优势,至于那些抓人眼球的商业元素,起到了相当锦上添花的作用。
出演本部电影的演员,港片迷们无不认识。惠英红、陈友、钱小豪、鲍起静……一群老戏骨,玩转香港各种灵异片。什么僵尸、什么鬼怪,他们就像是类型片的标签,在港产鬼片中烙下了深深的印记。如今再来看他们的演出,感动之余感受到的就是百味杂陈。
稍有遗憾的是,本片在一个密闭的空间里表现人与人之间的关系,人性之中的阴暗面稍显狭隘,过分简单的剧情使角色的塑造没有达到最理想的效果。偏偏《僵尸》是一部用人物表现故事的作品,那些僵尸、鬼魂无疑是人心中的一道暗影,作为烘托,最要充足的还是当事者的背景和心境,没有那些电影外的语言,故事中的人很难实现更丰满的塑造。
《僵尸》是一部恐怖片,这几年香港的恐怖片不多,好的恐怖片更是精贵。能出来一部像这样的作品,算是港片江湖的一抹亮彩。从剧情的设计到角色的选择,本片都做得很用心。大概是用心得厉害,所以细枝末节处的走心冲淡了剧情本身的恐怖感。重口味血浆也让片子更充满CULT片的暴力美学色彩,娱乐大于惊悚。
放眼看去,近几年的国外恐怖片也鲜少有把人吓得直哆嗦的作品。一些精于恐怖片的导演,在寻找突破的过程中都在尝试玩深沉、玩意料之外,也不怪《僵尸》的回味要比类型本身更大放异彩。

作为一个恐怖片尤其是僵尸粉,小编对于每一部优秀的恐怖片都会毫不犹豫的鉴赏几遍,而提到恐怖片就不免要提到特色的港式鬼片。从早期的日式恐怖片《阴阳界》、《异度空间》、《OFFICE有鬼》、《山村老尸》等纯粹灵异惊悚的心灵恐惧到林正英老师僵尸家族等系列对于传统恐怖片的独具创新。香港恐怖片在80年代到2000年之际到达井喷期,其中不发脍炙人口的作品,连诸多喜剧片都不免于片中搞一点小灵异来增加热度,比如歌神张学友的《猛鬼差馆》、喜剧大师周星驰的《回魂夜》《师兄撞鬼》、黄百鸣的开心鬼系列等。
     每个国家的鬼神都和当地的宗教习俗紧密联合在一起,欧美的撒旦、吸血鬼和狼人、日本阴阳师下的妖魔鬼怪、中国山海经里的奇珍异兽、泰国的降头、印度的八部天龙都是导演拍摄恐怖片的灵感点和创作来源。而香港则比较特殊,有着大陆传统文化“根”的熏陶和世界各地文化的融合杂糅,香港的鬼神显得鱼龙混杂,乃至很多鬼片中上一秒刚刚拜过关公,下一秒才发现原本应该带上十字架。诸如《山村老尸》故事构架基本与日本的午夜凶铃类似,《南阳十大邪术》基本是借鉴泰国的降头术、僵尸家族系列则是立足于中国传统的崂山术士和道家文化。也正是由于多元文化的兼收并蓄使得香港鬼片成为一道独特的风景线,在香港电影乃至世界电影史上都留下了不可磨灭的印记。
    提到香港鬼片和僵尸片就不得不提到刘观伟和林正英(李小龙《唐山大兄》的武术指导,也是李小龙的左膀右臂)这两个人物,一个是导演一个是主演,因为这两个人开创了香港灵异功夫片新的探索模式,即将中国传统的道家和崂山文化融入中国功夫,棺材土葬、清朝官袍、糯米桃木剑、这些独特中国元素的借鉴使得不论是香港功夫片还是香港鬼片都焕发出了更强大的生命力,林正英、午马、许冠英、钱小豪钱嘉乐兄弟、陈友、元彪、元华、洪金宝等人也在僵尸家族系列中大放异彩,逐渐被观众所熟知。《僵尸先生》、《僵尸叔叔》、《僵尸家族》、《一眉道人》等都取得了不小的成绩。
    然而,随着1993年陈友退出影坛、1997年林正英肝癌晚期与世长辞,元彪元华洪金宝等人的转型、香港僵尸片逐渐没落,之后随着2011年许冠英心脏病突发、2014年午马肺癌去世,香港僵尸电影更是远离市场需求,诸如钱小豪、元华也只能拍一些烂片网剧(例如:《僵尸新战士》、《阴阳先生之末代天师》等)。
    向香港僵尸片致敬、更是向老朋友的悼念,2013年由麦浚龙指导、钱小豪主演的《僵尸》这部电影上映后赢得巨大好评,并获得9项金像奖提名(该片的演员基本沿用与林正英合作的原班人马)。这在近几年香港电影全线没落,香港鬼片更是屈指可数的大环境下,是实属不易的。
    该电影全片采用昏暗色调处理,除压抑的黑色、单调的白色、和鲜艳的红色外,燃烧殆尽的符纸、折断的桃木剑、都意味着僵尸片的时代早已不复存在。钱小豪在本片中以第一人称叙述、事业低估无片可拍、妻子儿子意外身故、好友纷纷离世的孤独和寂寞使得自己无法心安理得的活在这个世界上,结束生命成为自己入驻鬼宅的唯一理由,不论白化病的小孩子、疯疯癫癫的妇人、善良的阿婆和刀子嘴豆腐心的阿公,热心的房东和看神通广大的师兄弟,因为多年前的一桩冤案,所有人无法抽身逃离。女鬼附体、阴兵借道,尸煞复活、几近拼死一战最终只不过是临终幻想。“我叫钱小豪,十三岁离开家,十六岁当男主角,拍过不少电影,到今天我只能说一切不过是为了生活,没想到浮浮沉沉这么多年,最后还是要回到这里,很多人说电影的剧情很荒谬。原来人生比电影更荒谬......
    不仅仅是钱小豪的一生沉浮不定,整部影片的基调更是象征着香港恐怖电影的衰落。影片使用很多细节来暗示香港鬼片的近乎终结,不论是昏暗阴冷外景、骨灰盒般的信箱、无间地狱似的阁楼、2442号房间号还是四海为家的最后一个道士友哥,”最后一个“、”死亡“、”毁灭“、”终结“这些词不断充斥着整个屏幕。而片尾随着钱小豪幻境的破碎被推进停尸间进行火化处理却没有人认领,我们更是恍然大悟,原来周围的邻居都只谓芸芸众生,无论红极一时的小生还是灿烂辉煌的香港僵尸电影。一切早已辉煌不在,留下的只有蹉跎一叹。
    衰落后剩下的只有追忆和怀念。每个人都对自己的过去无法释怀,友哥的道士爸爸、小豪的妻子女儿还有之前一起演戏的朋友们(小编特意查一下,钱小豪的妻子儿子并没有去世,只是有过一次不幸的婚姻,所以在此应该是主要代指无法忘记的林正英、许冠英等朋友们,电影中的照片细节有所体现)、阿婆对阿公几十年相濡以沫感情的不舍都暗示着导演对于香港恐怖电影、甚至是香港电影近乎荣耀时代的怀念。同样在电影情节中导演也有类似的刻画,白化病男孩和僵尸家族的小僵尸、高脚怪和许冠英,类似的情节相信每一个僵尸粉都能找到熟悉的记忆。
    如果说这部电影涵盖的元素只有追忆和怀念,那么就不能算作一部优秀的恐怖片。相反,这部电影对于每一个恐怖镜头的刻画都细腻且有说服力,镜中女鬼上身和附身时钱小豪身体扭曲的痛苦挣扎、茅山炼尸术选尸、停尸、浴尸、炼尸、通灵每一个步骤的严格执行、符箓金、银、紫、蓝、黄的不同选择、五帝钱镇尸祛邪、黄袍道士桃木剑天下我有的五行符阵、既有日式恐怖片有魂无魄的双生女鬼(很多恐怖片都以双胞胎作为恐怖元素比如《闪灵》《蔷薇红莲》)又有国产恐怖片有魄无魂的僵尸,导演每一个细节的处理的足以忠于中国传统的鬼神文化,谨以此片缅怀林正英先生和他的僵尸电影。     

表弟现在应该已经不记得当年他拉着那个满脸不情愿的小姐姐在老家的街上找店租港产僵尸片的情景了吧。即使在90年代,港产僵尸片、灵异片也仍然流行在大陆沿海的小城市里。林正英、许冠英的《僵尸先生》系列,黄百鸣、钱小豪的《开心鬼》系列,和日本的《午夜凶灵》、《乡村教师》一起,成为小学生、初中生们在课余带着恐惧而又兴奋的表情所津津乐道的话题。90年代末,香港亚视还出了一部很有意思的僵尸爱情电视剧——《我和僵尸有个约会》。不同于日本灵异片的极度惊悚,80年代到90年代香港制造的灵异片走的是轻松幽默的路子,像大多数港产影片一样富于生活气息,又或者是奇幻武打路线(如洪金宝监制系列)。其实,如果把徐克的《倩女幽魂》(1987年)也看作是其中的一分子的话,那么人与鬼延续的仍然是人间的爱与恨。

《僵尸先生》诞生在85年,它创立了僵尸片的世界观——身穿清朝官服、蹦蹦跳跳地走路、被僵尸咬后变僵尸,铺子发现,去年全年度大家对僵尸片的热情都非常大。

    此片是2013年度我最期待的一部影片,但并不是仅仅因为此片重拾港片中多年未见的僵尸题材,更大的原因是因为本片的导演麦浚龙。上世纪八十年代的港产僵尸片热潮,于我而言并没有什么特殊情结,因为这些片子大都是粗制滥造的跟风之作,即便九叔林正英主演的几部正宗作品也只是有佳句无华章,算不上太喜欢。我对麦浚龙也并没有多少了解,以前只知道他是个富二代歌手,他老爸曾经跟刘德华打过官司,后来看了他主演的两部电影,同是黄精甫导演的《复仇者之死》和《保卫战队之出动喇!朋友!》,两部片子都是CULT味十足、血腥暴力,给我留下了非常深刻的印象,这两位一导一演的组合另我想起当年的邱礼涛和黄秋生。这部《僵尸》黄精甫没有直接参与(片尾字幕感谢人员名单里有提到),是麦浚龙的导演处女作,但是从预告片来看,气质风格与上面提到的两部片子是一脉相承的,所以非常期待。

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麦浚龙拍《僵尸》是为了向香港鼎盛时期的僵尸片和这一支的演员前辈们致敬,这不仅仅体现在结尾的字幕上,更直接体现在片中的各种设定上——钱小豪是一个过气的僵尸片演员;阿友是一个在现代社会找不到饭碗只能拿糯米炒饭的末代道士;更直接的,片头曲就是《僵尸先生》的主题曲《鬼新娘》。片子的结局里,钱小豪不知自己的这一场人尸大战是否一场千秋大梦,是最为凄惶的况味。

也将各种涉及僵尸的民间传说(湘西赶尸、糯米、墨线、桃木剑、黄纸符杀僵尸)以大家喜爱的方式展示了出来。

    奈此片国内影院无缘上映,网络资源也迟迟未见,直到2014农历新年到来的前几天才终于出现。可是看片这回事也是要讲究气氛的,要在过年期间静下心来观看这样一部沉重灰暗的恐怖片也不是件容易的事,我花了几个晚上的时间才断断续续地将这部片子看完,而且反复看了两遍,总体印象上佳,是近年港产片中难得的用心之作,值得反复品味。

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但是,如果你完全是冲着传统港产僵尸片的惊悚与幽默来的,你在《僵尸》里是找不到这种痕迹的。麦浚龙已经彻底地颠覆了港产僵尸、灵异片的定义。它的血暴程度让它成为当之无愧的CULT,而影像风格的精致和想象力又让人惊叹,营造出一种奇诡而又浪漫的整体气氛。

无论是《釜山行》,还是《返生餐单》,《天赐之女》,铺子介绍过的僵尸片,好像都还满受大家欢迎的。

    此片对上世纪八十年代以《僵尸先生》为代表的僵尸系列片的致敬意味是显而易见的,片中的多位主要演员当年都曾经参演过僵尸片,如钱小豪、陈友、吴耀汉、钟发、楼南光,影片的主题曲《鬼新娘》也正是来自当年的《僵尸先生》,片中陈友和钟发两位抓鬼所用的墨斗、糯米、符咒、罗盘、桃木剑等道具亦是对僵尸片传统的延续,在结尾字幕中更是进一步致敬了已经过世的僵尸片代表人物“九叔”林正英和他银幕上的徒弟许冠英。

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片子的开头立即展现出这种慑人的阴郁之美。童声合唱的《鬼新娘》透露出浓浓的悲情,慢镜掠过地上横躺的人与尸,整体色调是沉郁的灰黑色,零星的金色的纸灰缓缓飘落,竟有一种奇异的浪漫。这种奇异的浪漫感贯串了整部电影。我们所看到的漂浮于灰色墙面上的如恶之花一般绽放的女鬼,在人尸大战中钱小豪落入结界以下后伸出的手恍如石雕……单帧单帧的画面拿出来尽是好的摄像作品。这种精致与唯美已经超出传统港片多多。

今天,铺子想说一说香港这部口碑爆棚的《僵尸》

    虽然致敬意味明显,但是此片在气质上与当年的僵尸片却是迥异的。当年的僵尸片虽然涉及僵尸鬼怪,但是却一点也不恐怖,实质上是喜剧动作片范畴,而本片却是实实在在的恐怖片。钱小豪、陈友、吴耀汉、楼南光等当年在僵尸片里都有很多插科打诨的戏份,但是在本片中却全部变脸,钱小豪沉溺过去一心求死,陈友不修边幅面冷心热,吴耀汉更是化身恐怖僵尸,彻底毁灭童年记忆,从没想过这张几乎可以代表喜剧的面孔居然可以变得如此恐怖骇人。

但是更让人赞赏的是电影的叙事。这部电影大体上算是线性叙事,但是具体到每个剧情单元时,却又都很巧妙地避开了平铺直叙。譬如2442房的故事,先是男主角钱小豪搬进来之后即有一场厮斗,谁都看出来这里头有故事,但是片子里头谁都没有讲。钱小豪与梅姨谈,梅姨欲言又止;与阿友谈,顾左右而言他。灵异场面不断出现,阿凤从门框里望见吊死的女尸,男主角从猫眼里看到蓬头散发的女尸,谜底迟迟不揭开。直到钱小豪撞见阿凤母子被藏,燕叔才道来当初发生的惨案。可是,真正把案子讲到底,却是电影到高潮(也几乎是尾声)时的人尸大战前夕了。

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    虽然本片由日本著名恐怖大导清水崇监制,但是感觉上麦浚龙的导演风格应该还是直接沿袭至黄精甫,在叙事节奏和影像风格上此片与《复仇者之死》和《保卫战队之出动喇!朋友!》都是十分相像的,当然,这三部片子都偏向日系的格调也是显而易见的。影片制作上的认真是毋庸置疑的,这一点从影片步步经营的故事铺陈、残忍冷峻的影像风格、以及逼真恐怖的造型设计上都很容易感受的到。

冬叔的惨死事由也是如此。先是一个镜头切小鬼的脸,接着就是冬叔摔下。再次讲这件事,就是梅姨找阿九为冬叔做法。此后依次出现的是:燕叔目击被撞凹的栏杆和金牙;在阿友和燕叔的对话里提到阿凤对当时现场的目击;梅姨与阿九的对话提到冬叔尸体所产生的变化;梅姨把小白赶进厕所,闪现冬叔长长的指甲。一直等到冬叔的僵尸出场,才还原了事发当时的前因后果。这种言辞闪烁的叙事对于悬疑气氛的保留和推进,可算是用其极。

作为一个恐怖片,这部电影入围了包括威尼斯电影节在内的6大国际电影节。

    故事发生在一个与世隔绝的屋村,色调灰暗,冰冷的水泥墙壁,空荡五人的楼道,冷漠的零星居民,毫无生机,最鲜艳的颜色是红色,是属于血浆的。故事开始于钱小豪饰演的过气明星选择回到屋村自杀,影片借用了钱小豪的自身背景,出现了钱小豪当年出演过的影片代表作里的剧照和戏服,这种设置令故事倍添真实感,令人不寒而栗。影片的结尾反转也非常出色,同样是钱小豪来到屋村自杀,但是并没有被救活,通过一系列角色身份的变化来揭示之前的剧情只不过是钱在自杀前的想象,一个无法忘怀自己过去辉煌的演员在临死前在自己的头脑里与以前的旧伙伴们演了最后一次僵尸戏,令人倍感苍凉。不得不说这是一个绝佳的构思。

不仅是叙事,镜头也是如此。片中血腥镜头虽多,但是没有出现直接的杀戮镜头(除了双胞胎姐妹杀阿凤丈夫的那一幕),全部都是以镜头所留的空间予人的想象来营造恐怖的气氛。以冬叔的僵尸残害小白和阿九为例。梅姨将小白赶入厕所之后,小白哭,冬叔的长指甲闪现,镜头到此为止。再下一个镜头,就已经是凌乱的房间,血痕淋漓,受到重伤的阿九躺在房里。而阿凤发现小白的死,也不过是用浴缸中的土里慢慢浮现起小白的三轮车这样一个意象。这些含蓄的处理,可见导演的艺术品位。

在香港金像奖上,本片也是狂扫9项提名。

    影片情节的中间部分并不是只有僵尸元素,惠英红家中发生的血腥惨案所造就的一对双胞胎女鬼,显然类同于清水崇名作《咒怨》,是标准的日式女鬼形象。大部分时间里僵尸都是在炼制过程中,只有突然睁眼、露出利爪等局部凶相特写,直到最后高潮时刻僵尸才露出真容,大开杀戒,被厉鬼附身后更是武力值猛增。所以,本片是一部糅合了日式女鬼和港产僵尸两大典型形象的一部恐怖片,从所占比重上讲,其实日式风格更多。这也无可厚非,现在的东方鬼片几乎都是沿袭自日本,连好莱坞也在学。

若论及作为僵尸片的创新与可怖,那么该当是把僵尸与双胞胎女鬼结合。所谓的“有魄无魂”和“有魂无魄”,僵尸的凶狠与女鬼的凄厉相结合,无论从概念上还是视效上都有相当冲击。僵尸与鬼魂,是对人间的执迷或流连。在这部片里,冬叔变成僵尸是梅姨的执着与放不下,双胞胎变成女鬼则是因为姐妹的亲情与人间的仇怨,说到底,人与鬼的纠缠,还是因为人世间的爱恨情仇。这也是港产僵尸片和灵异片的一个精神脉络。在这个意义上,《僵尸》仍然是一脉相承的。

作为一个恐怖片,《僵尸》可谓是创造了历史。

    影片中的僵尸形象也与传统形象大有不同,以前港产片里的僵尸双臂前伸只会蹦跳,动作蠢笨,但是此片里最后现身的僵尸却是凶猛异常、动作迅捷。最后的高潮大战,陈友和钱小豪合力对战僵尸,虽然使用了罗盘、符咒、以及阴阳五行等传统元素,但是表现手法上却并不传统。时间停止一支烟的结界,是以前僵尸片里没有的,钱小豪身上的血字符咒也未见对僵尸有任何作用,他和僵尸的打斗也只是一味缠斗毫无章法,而最令人不解的是陈友扭断了手臂才启动的罗盘上的水木土金火五行,除了最后的火将僵尸烧死外,前面四个场景都只是将打斗所处场景不断变换,未见任何实际作用。

如果要求十成十地拷贝原有的模式,那么麦浚龙并不能让这部分影迷满意,西化了的暴力美学本身就已经脱离了传统意义上的老“港味”;但是如果肯用新眼光来看待港产影片的话,那么麦浚龙无疑给我们带来了惊喜——他以不落窠臼的艺术表达和创新意识,打造了港产CULT的一个新结界。以前香港的CULT是杜琪峰是尔冬升是警匪片的世界,麦浚龙则用一部僵尸片告诉了世人,香港也可以有《杀出个黎明》,只不过更唯美。

在讲这部电影之前,铺子想先说说它的导演——麦浚龙

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不知道大家对他有没有印象,但相信关注香港电影圈或者时尚圈的朋友一定会看到过他的名字。

麦浚龙是香港最知名的富二代之一,他的爸爸是香港著名富商麦绍棠,手上有4家上市公司,人称“凶悍股王”。

关于他父亲最有名的新闻,大概就是华仔曾欠他巨额债务,不得不拍烂片还债。

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刘德华和麦绍棠

他的哥哥麦浚翘,爱好挥霍,被网民谑称为亿万少年,创办了知名潮流杂志《milk》。

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而麦浚龙本人,则是是非不断的公子哥。

和阿娇谈过恋爱,

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也被香港廉政公署传唤过,

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